CG动画师的工作内容

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CG动画师的工作内容

随着科技的不断发展，计算机生成(CG)动画在电影、电视、游戏和广告等领域的应用越来越广泛。在这个充满创意和想象力的领域，CG动画师扮演着重要的角色。他们利用计算机技术，通过制作虚拟的图像和动画来传达故事和情感。

CG动画师需要与制片人或导演合作，理解他们对动画的要求。他们需要详细了解脚本和概念，并与其他团队成员讨论创作方向。他们通常会参与项目的初期开发，包括角色设计、场景设计和故事板的制作。通过这些准备工作，他们能够为后续的制作工作提供指导和方向。

一旦确定了创作方向，CG动画师将开始使用专业的软件工具进行动画制作。他们使用3D建模软件来创建角色、物体和场景，并用纹理和材质来增加真实感。他们还使用动画软件来添加动作和运动，使角色栩栩如生。这个过程需要艺术感和技术实力的结合，以确保动画看起来流畅、自然和逼真。

在制作阶段，CG动画师需要关注细节和效果。他们调整光照和阴影，以增强画面的视觉效果。他们还可以添加粒子效果、爆炸效果和火焰效果等特殊效果，使动画更加生动和引人注目。他们还可以添加音频效果，为动画增添声音和音乐。

CG动画师通常需要在规定的时间内完成任务，并按照预算要求进行工作。他们可能需要与其他团队成员合作，例如建模师、纹理艺术家和特效师。在整个制作过程中，他们需要与团队保持沟通，并确保工作进度顺利进行。

除了制作动画，CG动画师还需要进行后期制作工作。他们可能需要对动画进行渲染和合成，以及进行后期修饰和剪辑。这些工作需要使用专业的合成和编辑软件，以达到最终效果。他们还需要进行质量检查，确保动画没有任何错误或缺陷。

CG动画师的工作内容包括与团队合作，理解需求，进行角色和场景设计，使用专业的软件工具进行动画制作，调整细节和效果，与团队保持沟通，进行后期制作和质量检查等。他们在电影、电视、游戏和广告等行业中发挥着至关重要的作用，为观众带来精彩的视觉体验。作为一个创意和技术相结合的职业，CG动画师需要不断学习和提升自己的技能，以适应行业的发展和变化。

CG动画师的工作内容

CG原画师是一种数字原画师，可以为所有类型的多媒体创建计算机生成的图像(CGI)。这可以包括在游戏或动画中使用的2D作品或3D资产。更具体地说，通常使用Adobe Photoshop 或类似软件制作2D资源，并通常在游戏中用作纹理或UI(用户界面/菜单)。这些资产也可以是可用作营销材料的独立数字作品。3D资产主要是在游戏或其他交互式媒体中构成资产的模型和数字属性。CG原画师可以选择很多软件，但是最常见的是Blender，3DS Max和Maya。这些3D资源也可以用于生成2D渲染，然后以相同的方式将它们用于促销材料，包装等。CG图像CGI图像在许多不同领域都有很大的用例，因此许多公司都对CGI图像有很高的需求。由于业务应用程序(建筑或城市规划)的存在，CG原画师目前肯定在市场上表现良好。有许多公司专门从事这一领域的工作，专门为建筑公司提供潜在买家或投资者的营销形象。CGI资产对产品也非常有用，尤其是那些仍处于设计阶段的产品。这些图像用于获得产品的正确可视化，并查看其是否适合该目的，并用于帮助及早做出设计决策。许多建筑师和产品设计师都避开传统的蓝图，而选择使用CAD(计算机辅助设计)软件来生成他们的设计文档。就像传统美术工具与Photoshop之类的软件之间的区别一样，数字CG软件的额外灵活性非常宝贵。3D软件可以生成超逼真的图像，并具有计算照明和反射行为的能力。与某些产品的摄影相比，这实际上使它们更受追捧，因为它消除了物理相机或照明设备的所有限制。这方面的一个很好的例子是获得清晰的微距照片，而图像的其他地方没有严重的模糊。这只是在以业务为中心的领域中CG工作的一个示例。动画2D和3D资源都可以用于制作动画，这些动画可以叠加到电影和视频的实景镜头中。最好的例子也许是1996年的真人版+动画电影“ Space Jam”。如果这些资产更适合所选的艺术风格，它们也可以用作独立的视频或电影。这些示例包括更新的动画(“公主与青蛙”，“海绵宝宝电影”等)，甚至是梦工厂用3D制作的一些新电影(“玩具总动员”，“怪物史莱克”等)。动画是CG原画师工具箱中非常重要的工具。它可以用来传达比标准静止图像更多的信息，并且CG动画通常比传统的2D动画便宜。借助3D技术，您可以讲述一个引人入胜的故事并建立整个世界，同时创建可重复使用的资产和简化的流程。随着这些好处的出现，时间也变得越来越少。与完整的3D动画相比，制作单个3D图像所需的时间要少得多。并且在绝对需要运动的情况下，还可以更快地(可能更便宜)制作实况动作。尽管2D动画在某些工作室(例如Studio Ghibli)仍是一种普遍做法，但计算能力和工作流程的现代进步使其更便宜，更可行地进行大规模3D制作。这就是为什么现在发行的2D动画电影数量要比20年前少得多的原因。甚至领导2D动画长片革命的迪士尼公司，也似乎与这种商业模式背道而驰。在过去的十年中，这种商业模式只发行了两部2D动画长片。游戏/互动如果产品需要交互性，CG艺术总是非常重要的。或者，如果您(自然)在制作游戏，因为实况镜头对于视频游戏来说是非常有限的。如果您还记得拱廊和NES / SNES时代，则2D艺术曾经是制作视频游戏的唯一方法。由于当时的技术有限，因此一次只能显示一定数量的像素，这意味着3D / CG可以用于模型，而不能用于游戏内资产。但是随着技术的发展，我们现在看到大多数预算较大的现代游戏都选择3D资产。由较小的开发工作室制作的2D游戏是“ Cuphead”等激情项目。但是真正的AAA标题都使用CG原画师进行制作。由于图形引擎可以处理，大多数大型预算游戏工作室都希望尝试使游戏看起来尽可能逼真。这意味着他们大部分都使用3D资源。利用他们游戏引擎的渲染来实时计算逼真的照明。请注意，CG艺术不仅需要在游戏中使用。它们还广泛用于其他交互式媒体，例如培训应用程序或营销材料。下次飞行时，请查看机载机上媒体控制台-许多教学视频都是完整的3D动画，还带有一些互动游戏。关于CG原画师如您所见，“ CG原画师”一词在多个学科中使用广泛。但这实际上归结为一件事：使用计算机创建图形和资产的原画师。您不必专长于成为CG原画师。专注于某个领域并以该专业而闻名可能会更好。我认为专门研究CG艺术的较小子集总是比较好，这样您就可以花更多的时间练习和提高特定技能。在迪士尼，他们设有原画师部门。有些人可能只是在2D故事板上创建数字故事面板，而另一些人可能只是作为3D角色动画师。这些是非常不同的工作角色，但他们仍然可以视为CG原画师。不管是好是坏，由于CGI的提高，传统的制作艺术媒介在大规模生产中处于低迷状态。数字化作品的许多好处远远超过了过时的艺术创作方法，即使它们可能缺乏某种魅力。CG更易于传输或复制，这些图形更易于返回和编辑。它们可以更容易或更便宜地生产，并且根据最终目标是什么，生产看起来可以比手绘动画cel一对一地优越得多。CG行业无处不在，如果您有兴趣，那么现在是时候进入它了。但是我希望这有助于更好地了解CG艺术的实质，以及CG原画师在日常工作中的表现相关推荐

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CG动画和MG动画的区别

普通动画主要以讲述故事为主，而mg动画则更加简洁，是一种非叙述性的动画形式。MG动画它是一种动画风格，一般翻译为动态图形或者图形动画，是基于时间流动而设计的视觉表现形式。mg动画与普通动画的不同之处概括的来说前者是设计视觉的表现形式，而后者则是叙事性的运用图像来为内容服务。

MG动画可以由多种制作软件制作而成，包括flash软件、AE等，而普通动画往往只是由flash软件制作而成。一般都为扁平化风格，但是玄缘动画认为mg动画的扁平化风格也有很多种类型，包括描边风格、插画风格以及线条风格等。能够更好的展现动画内容，协助人们更好的传达信息。MG动画的特色相比普通动画而言，mg动画的制作时间更短、节奏更快，能够在短时间内将大量的信息融入进去，把碎片化信息进行整合，符合当前互联网的传播特点和受众接受信息的偏好。

MG动画作为动画制作的一种类型，采用动画和新媒体结合的方式，在多种渠道上进行传播，对于宣传来说发挥出重要的作用。在玄缘动画看来，掌握了熟练的制作技术不仅能发挥出mg动画的专业性和艺术性，还能够为客户节约成本，提升效率。

CG动画软件

CG设计软件有3Ds Max、maya、C4D、Houdini 、ZBrush、Blender、sketchup、Lumion、Lightwave 3D、Rhino等。只要是利用电脑进行视觉设计和生产制作的领域都统称为CG，广泛应用在平面设计、网页设计、UI设计、三维动画、影视特效、游戏设计、室内设计、建筑设计及工业造型设计等多个行业领域。

1、3ds Max

是一款强大的三维动画渲染和制作软件，广泛应用于室内设计、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏设计、 工程可视化等领域；

2、Autodesk Maya

模型制作Maya也是首选的，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易

用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。自身携带后期特效制作，还有一种适用于复杂模型制作的

软件ZBRUSH。

3、c4d

包含建模、动画、渲染（网络渲染）、角色、粒子以及新增的插画等模块，可以说Maxon CINEMA 4D提供了一个完整的

3D创作平台。

4、Houdini

包括了建模，绑定和动画工具集，并增加了一些有意思的流体，毛发和群集模拟选项。不但将很快提供下载功能，而且还

对布料、角色设定、动画、照明及UI作出各种改善与优化。

5、Blender

是一款开源的跨平台全能三维动画制作软件，提供从建模、动画、材质、渲染、到音频处理、视频剪辑等一系列动画短片

制作解决方案。

6、AdobePhotoshop和Painter

原画及贴图的制作大多用AdobePhotoshop和Painter，PS的强大只要稍微懂的都知道，PS是最普及也是最简单的绘画及

后期修改的软件。7、赞奇云工作站

赞奇云工作站是一款可以解决本地电脑配置不足的高性能云电脑平台，可以满足设计师们的上云设计服务，不用升级电脑照样可以享受到高性能的云服务体验。

二维动画师的工作内容

2D动画学习要掌握好的学习方法。2D动画学习的内容包括：美术基础教学（素描、速写）动画理论、漫画技巧、剧本、分镜头、脚本创作与设计、原动画设计、动漫画造型设计、场景设计、无纸动画（TBS）、FLASH、图像处理Photoshop。下面提供你参考一下，或者对你2D动画学习有帮助：图艺动漫陈老师的2D动画教学方法-----谈谈他的2D动画学习教学方式比较让人印象深刻，也别具一格。（一）、2D动画制作的范围比较广，针对不同层次的学员，陈老师成功采取了这样的方式：在2D动画同一个课程内容上，由简单到深入的教学。例如：在动画造型方面，先从头部的造型开始，步深入，以达到对人体形体造型的全面掌握。针对无有基本功的学员，从基本的造形开始，逐步深入，慢慢提升；针对有相当功底的学员，从基本的造形，然后教进一步的造形的多种变化，让学员学到更多的东西。这种教学方式基于老师要对整个过程的把握要求很高，不是一般老师能做到的（二）、在2D动画的动画环节，陈老师是也兴趣化教学，例如：（动画专业方面，从基本动作到整体效果，引导学生全面掌握动画专业技术。在教运动规律时，会先放一些经典的动画片，提高学生的兴趣和审美观。在教马的选型的，会给学生放不同的马的造形的动画片，让学生从不同的角度去观察马的前面／后面／左面／右面，然后再给学生分析马的走路方式。这样学生就有深刻印象）（三）、在2D动画的制作流程，陈老师会跟据学生的兴趣，引导学生掌握以后的发展方向。陈兆胤老师的资历：广州范彩动画公司，动画师广州得意动画公司高级动画师，原画师，原画作监。江门教育局向日葵教育多媒体制作公司制作总监。广州统一数码动画公司原画师，带片导演。深圳方块动漫画文化发展公司，原画师，带片导演深圳图艺（方块）动漫画学校，手绘动画导师广州天童文化动画公司，动画导演图艺动漫画学校广州校区，手绘动画导师主要作品：动画片：《大面猫》《9603》《马赛》《西游记》《大头儿子小头爸爸》《Q版三国》《老夫子》《Q夫子》电影：《刁蛮公主恋驸马》《勇闯天下—黄飞 鸿》教学内容： 绘画基础，原动画原理，分镜，设计稿，背景，原画，作监，动画，无纸动画，Flash教学思想：教育学生的前提是了解学生，了解学生的前提是尊重学生

CG动画怎么制作过程

动画制作分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作。

前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。主要制作流程如下：

1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

扩展资料：

动画制作主要工具：

动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。

定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。

动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。

打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。

动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。

赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。

摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。

逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。

摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。

参考资料：百度百科-动画片

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