定格动画怎么去展示产品

72人浏览 2024-06-19 16:03:08

6个回答

  • 婷婷大海苔
    婷婷大海苔
    最佳回答

    定格动画是一种通过连续演示静态图像来创造动画效果的技术。展示产品时,定格动画可以通过以下步骤来实现:

    1. 设定目标:确定想要传达的产品信息和目标受众。了解产品的特点、功能和优势,以便在定格动画中突出展示。

    2. 制定故事板:根据产品的特点和传达的信息,制定一个故事板来规划动画的内容和流程。故事板是一系列连续画面的简单插图,展示动画中每个步骤的内容和顺序。

    3. 准备场景和道具:根据故事板设计和产品的特点,准备合适的场景和道具。这些可以是实物、模型或者是电脑生成的图像等,以便在拍摄时使用。

    4. 拍摄:将相机固定在一个稳定的位置上,然后逐帧拍摄并记录定格动画的每个步骤。每个步骤都需要对场景和道具进行微小的调整,以制造连续的运动效果。

    5. 合成和编辑:将拍摄的图像导入到计算机中,使用专业的定格动画软件进行图像的合成和编辑。可以添加特效、动画过渡、音效等,以增强产品的展示效果。

    6. 添加文字和说明:根据产品的特点和传达的信息,在动画中添加文字和说明,以便观众更好地理解产品的功能和优势。

    7. 导出和发布:完成编辑后,将定格动画导出为常见的视频格式,例如MP4,以便能够在各种设备和平台上播放和分享。

    在展示产品时,定格动画可以突出产品的特点、功能和优势,通过有趣的动画效果吸引观众的注意力。

  • 西瓜.
    西瓜.

    使用方法很简单,先将脸部清洁干净,然后将适量的叶子定格面霜均匀涂抹在脸部,轻轻按摩至吸收即可。叶子定格面霜是一种非常温和的面霜,适合各种肌肤类型使用。

    它可以有效锁住肌肤的水分,滋润肌肤,缓解肌肤干燥及不适感。

    想要获得更好的效果,建议在使用前先使用化妆水打底,配合其他护肤品使用,加速肌肤的吸收和改善肌肤状况。

    使用简单叶子定格面霜的方法如下:

    1. 清洁皮肤:使用温和的洁面产品,彻底清洁皮肤,确保皮肤没有任何污垢和油脂,否则会影响面霜的吸收和效果。

    2. 保湿:面霜的主要功能是保湿,因此在使用前,应该先使用爽肤水或精华素进行补水。

    3. 取适量面霜:取出适量面霜,将其均匀地涂抹在脸上,注意避开眼睛周围和嘴唇。

    4. 轻轻按摩:使用指尖轻轻按摩,帮助吸收面霜,按摩过程中,应用力轻柔,避免拉扯皮肤。

    5. 均匀涂抹:一定要把面霜均匀地涂抹在整个脸部,包括额头、鼻子、下巴和颈部。

    6. 注意防晒:白天使用面霜时,最好选择带有防晒功能的产品,以保护皮肤不受紫外线的伤害。

    使用简单叶子定格面霜的方法很简单,并不需要特别的操作技巧,只需要按照上述步骤进行使用即可。

    一般都是早晨和晚上使用,每天洗完脸以后涂抹在脸上就睡觉,第二天起来以后,皮肤的状态依然是润润的,化妆前直接给脸上涂抹上它,连妆前乳啥的直接都省略了

    妆前全脸薄涂一层,不用其他护肤品,在鼻翼、嘴角、脸颊正中厚涂一点,在容易卡粉的点,局部加强滋润一下,

  • xymspyv
    xymspyv

    IPQC也叫生产过程中的质量控制,其操作流程为:  

    1.认真按时填写巡检报表(一般2小时一次),检查静电环点检记录所有使用的静电环是否有进行点检并记录;检查电批扭力点检表,相应工位的电批的扭力是否符合该工位的SOP的要求并记录报表  

    2.检查烙铁点检表相应标号和工位的烙铁的温度是否符合SOP的要求并记录报表,烙铁是否有接地防漏电措施  

    3.确定有合格的首件、样板  

    4..用首件、样板校对仪器、治具是否正常;确定在仪校有效期内;确认设置的参数与产品要求一致  

    5.员工操作是否与作业指导书一致,下拉前5个产品是否从前跟到后,再次抽检5个/2H/工位,进行确认  

    6.新产品、新员工是否重点巡查,特采、代用、试产、让步放行的必须重点稽核、记录情况及结果反馈  

    7.作业定格定位摆放,无堆积,轻拿轻放,员工是否自检、互检合格品才下拉  

    8.不合格品是否有标识,不合格品是否准时记录  

    9.任何来料及作业不良造成物料无法正常使用、影响订单完成的,要及时发<<异常单>>反馈  

    10.测试工位(如:半成品测试与功能测试及外观检验工位)不良比例超过品质目标要填写<<品质异常反馈单>>并要追踪处理结果  

    11.物料、半成品、成品摆放是否有落实状态标识及签名  

    12.检验报表记录是否完整,清晰,是否一目了然,是否每小时核算记录一次“总数”,“不良数”,“不良率”,是否每日产线QC测试报告有“测试总数”“不良总数”“总不良比率”?  

    13.有客诉及退货情况是否了解及跟进。返工情况必须跟进、统计不良及结果反馈,保留三现“现状”“现物”“现场”  

    14.易磨损型测试用插座、电池、触片等及时更换及记录(如,充电器充电口易损,导致手机充电器接口坏).  

    15.任何操作、包装、储存不能有潜在影响品质.  

    16.客户对产品标准放宽及对某一项功能、外观全部接受时需要求客户进行表单签字确认或签限度样.  

    17.客户对产品标准变更要求需及时反馈到在线PQC及QA,从而达到标准的统一  

    18.根据QA抽检结果,对在线PQC工作进行评定及稽核,做周度总结.

  • 态度
    态度

    1. 入门三件套,让你轻松入手原画是网络时代的一种新艺术,这种艺术在二次元、游戏领域里常常能够看到。 它的画作风格,通常以夸张的特效和鲜艳的色彩展现,视觉效果非常吸引眼球,所以深受广大年轻人所喜爱。 想学原画也并不难。

    高灵敏无线手绘板精细的原画,没有数位板单纯用鼠标是难以创作出来的。第一步是配置一套好用的数位板设备。原画所需的数位板,精度越高,创作出来的原画效果也就越好。

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    便携式设计笔记本如果你比较喜欢便携的笔记本电脑,戴尔这台Precision 7530可不要错过了。内置专为绘图设计而生的固态硬盘,不仅内存大,而且读写速度快,轻松满足精细原画渲染、存储的苛刻要求。而4K超清屏幕和100%的色域,则能够让你更好地掌握原画的色彩搭配以及处理人物的细节。2. 原画师要具备哪些特点?

    原画师必须具备的特点:

    1)具有较高的审美素养,较强的视觉感受功能里和视觉表现能力;

    2)掌握动漫画的基本原理和基础理论,并能在实践中融会贯通;

    3)掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧,有较强的专业设计能力和创造能力;

    4)能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

    学习原画这其中没有捷径。基本功越好的人,他们在专业上的表现就会越好,没有什么特殊的转化过程。如果非要揪出一点的话也就是熟悉手绘板的过程。因为很多人是素描色彩画的好,进来画原画也很厉害,只是一些造型上要更狂拽酷炫一点而已,这些狂拽酷炫他们也能很快理解。初学者就反之。

    零基础怎么样学原画呢?入门原画要知道的几件事情!学原画本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,既然喜欢画原画,那就要努力的去克服各种困难!奥力给~

    我收集和整理了很多这方面的视频教程,讲的基本上通俗易懂,充满风趣,有想学这一门技术的小伙伴,可以来学习和搞资源,原画教程学习交流,群; 前面450中间506加上787就可以找到我了3. 打好基础才能顺畅的绘画

    . 要想学画画素描是基础,打好基础才能顺畅的绘画,创作和表达。要学会如何运笔,如何画出流畅的线条。然后学习结构素描,从简单几何形体写生到复杂几何形体,再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法。

    4. 原画师需要掌握的知识:一、美术基础

    美术基础这个是最基本的,大家都知道原画中的基础有多重要,在原画中你的基础的厚度决定你未来的高度,美术基础有多重要不用说大家也知道,我们要通过对角色的姿势进行绘制,人体结构的把握,通过基础的线条练习加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解和色彩运用的方法、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视,在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作,然后进行命题创作。二、角色设计

    对一名原画师来说,角色设计是一名原画师必须要知道的知识,这个就像美术基础一样,学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理,还有基本的表现手法。了解原画的设计流程,把握色性格、身份特点,将角色应用自如。三、场景设计

    在原画师设计完角色之后,就是场景设计,在加上之前的基础,这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧,如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念,如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。四, 想要快点学会,那就需要经验丰富的专业老师辅助,让你在学习原画的时候少走弯路,实战案例结合,实战经验传授,指导和督促你的画的问题,培养正确的审美和绘画方法。对于初学者,绘画离不开临摹,多看多做多练,将一些东西储存到脑袋里,素材方法的积累,日后自己绘画的时候能用得上。一个优秀的原画师一定是拥有设计师思维的。游戏原画设计要遵循故事背景,情节,符合逻辑思维。在普通人眼里看到的只是直观的原画作品,而从设计角度要考虑到作品背后的风格,设计动机等。原画师不可能一蹴而就,需要不断的努力,勤奋的双手,敏锐的观察力来提升自己的设计能力。好的原画设计师需要天时地利人和,现在有好的市场背景,那你还等什么呢?努力实现自己的原画师梦吧!5.原画师的就业方向其实,原画师是个非常棒的职业,就业范围很广。可谓是进可攻退可守,退能养家糊口做外包,进能如同“风暴之子”王炜先生那般,在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐,留下又一段华人画师的佳话。

    主要有以下几种

    {1}.游戏研发公司。

    主要负责角色人物设定,场景设计,游戏UI设计等等。如果能进入国内1,2线游戏公司,不管是端游手游还是页游,收入都很稳定,项目收成好的话会有项目奖金。而且根据个人水平,如果你足够努力的话,升薪会非常快。

    {2}.外包公司。

    根据个人能力,多劳多得,少劳少得,全看绩效。工作强度比较大,但也正是因为高强度的工作,个人能力的提升也很快。在找外包公司的时候,尽量要找那些能接到很多不同风格的外包公司,能锻炼你各方面的能力。

    {3}. 自由原画师。

    自己在家接外包,现在网上也有很知名的外包网站,可以通过网络渠道,或者人脉关系等去接单。有稳定的客源之后,接单会变得很简单。接的单子除了游戏原画,卡牌,宣传海报,同人绘本等,还有影视概念方面的外包(适用于能力比较高的画师)。

    {4}.原画教学。

    当水平和能力足够高的时候,很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育机构成为老师,他们历经商业锤炼,有很高的职业素质和个人修养,专业水平大多数都远远超过国内的大学。

    {5}.影视概念。

    这种一般是跟剧组,开机之前会根据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。

    {6}.动画公司的概念设计师。

    这里也分2D跟3D。主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计。

  • 书仪
    书仪

    想学好原画设计,如果0基础的,开始学原画美术基础是很重要的一点。素描基础是关键,随着时代的发展,现在画画大多是在电脑完成的,所以在打美术基础的在电脑上绘画的话也是必须要熟练掌握的。

    学习原画可以去培训机构或者学院去学习。扩展资料:

    原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。传统二维一般系列动画片的制作顺序如下,现有文学本,然后编成文学剧本,绘制分镜头,绘制设计稿,进行原画创作,加动画,上色,拍摄,剪辑,配音,配乐。

    在一些动画片种里就不存在原画的概念。例如在沙土动画,黏土动画,剪纸动画等定格动画中都不存在原画的概念,因为每一张都是同等重要的。

    在对原画的理解上大致分为两大类,一种以美国为代表,以迪斯尼公司为典型,在他们的片子中,原、动画的质量水准差距不大,张数较多,原画的概念较弱,一套动作是一气呵成,原、动画不很分明。

    一种以日本为代表,原、动画的差距较大,因为日本动画通常以叙事为主,讲究情节,不追求动作的流畅性,而是更为重视动作的结果,所以原画的概念就较强。

  • 墨墨哒
    墨墨哒

    想做游戏原画必须先画插画吗?一_痈拍畹乃嘉忝胬戳私庠筒寤

    很多同学经常听到原画或者插画,但是总是傻傻的分不清二者的区别,那么现在我就为大家系统的讲解一下怎么区分。

    1.先谈谈原画。

    原画主要的功能是针对游戏或者动画中的角色进行具象化设计,主要工作是根据原作或者文案的要求进行视觉化展示。在设计过程中需要对角色进行深度剖析、分析。然后对角色的身形、面貌、着装、配饰、道具进行定义和设计。有着严格的风格化规定,不能由着自己的感觉来。结果是要求有相关的设定稿、三视图或者五视图、细节刻画图、文字注释、等高图等等。原画对于比例、风格、结构的规定比较严格。

    (1)原画的作用和目的。

    游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界,以画面的形式,做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。

    (2)原画的应用范围。

    1.游戏场景原画:按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容,通过作者对叙述内容的理解,发挥作者创作绘画出的游戏场景。

    2.游戏设定原画:指游戏文本设定内容或个人拟定想法,对人物、装备、饰品、武器、补给品、动物、怪物、植物、机器等,以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。

    3.游戏CG封面原画:指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制,一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。

    2.再谈谈插画。

    插画的主要功能是诠释故事画面,更加注重叙事、场景描述和风格化。对于画师来讲风格展示略微自由,但是还是需要和客户需求匹配,但是自由度高些。插画的画风要远多于原画,创作空间更大。在现代设计中占有特定的地位,已广泛应用在现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

    (1)插画的作用和目的。

    插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节,以画面的形式,呈现在读者面前,使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。

    (2)插画的应用范围。

    1._杂纱醋骼:人物Q版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。2._桃敌:报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告等。

    3._笆佣嗝教:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计等。

    4._蜗飞杓:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定、动画原画设定、漫画设计、卡通设计等。

    5._桃敌蜗笊杓:商品标志与企业形象等。

    6._唐钒吧杓:包装设计及说明图解等。

    7._霭嫖:书籍的封面、内页、外套、内容辅助等。

    8._笆位:家装、墙体布景、窗帘、布艺、收纳等。

    基本上所有商业类绘画都属于插画的范畴。

    二_了解,也只是了解,会,才是横行的资本。

    很多同学,仅仅是出于一个好奇心理,了解一下原画和插画的区别,了解完以后,拍拍衣袖,不带走一片云彩,该怎么玩怎么玩了。其实了解的话,也没什么意义,过一阵就忘了,什么才有意义呢?可以学习一下原画或者插画,掌握起来,成为你的技能,板绘原画和插画,具有很高的商业变现价值的,学会了可以做这方面的工作,也可以网上兼职作为副业,不要担心没地方学,怎么学的问题,我认识一位行业大佬高手,他每天晚上8点都会在网上免费讲板绘原画和插画,讲的通俗易懂,适合零基础的同学学习的,想听大佬课程的同学,可以通过他的危新(谐音):前面的一组是w9,后边的一组是:kaka,把以上两组数字组合起来即可,。单纯的了解,只是雾里看花,会了,才是横行的资本。

    三_筒寤降子惺裁辞鹉?

    原画和插画的相同点都是将文字转化为画面,但接下来的最终目的就完全不一样了,原画仍然是起说明的作用,本身仍旧不是一个产品,不能直接推出给最终消费者;插画则是一个面对最终消费者的产品,是对小说杂志这一产品的补充和增值。

    综合上述,“原画设计”是重在“设计”,是游戏的制作说明之一,是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”,有点“纯艺术”的意思在里面,自己本身已经是一个产品了。

    游戏原画和插画最大的区别,就是游戏原画强调设计感,插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图,概念图不是用来宣传的,而是用来给建模人员参考用的;而插画主要是进行美宣,也就是对外宣传,我们一般见的游戏宣传海报之类的,就是插画师画的。一个对内,一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高,你只要把角色设计出来,设计得有特色,就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

    因为需要较强的设计能力,所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解,对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌,信手拈来,这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高,画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

    原画是证件照,是角色或者场景的图像化说明书,可以给下一步的工作提供视觉标准和依据。偏重设计表达,比较易懂,类似工程文件。

    插画:插画相对来说属于剧照,插画的早期是给文本配图,让大家阅读时,更有画面感,包装,海报,卡牌,美宣,都有插画的影子,插画的画面元素都是为了剧情服务的,插画一般都带有背景,故事性比较强,

    四_筒寤,在收入方面有没有差别呢?

    在收入方面,插画师和游戏原画师的区别不大,插画师和游戏原画师都有分新手、熟手和大神。新手的工资没有太大区别,5、6k左右,熟手的话上万并不难,大神就不是谁都能成的了,收入也不单单是工资了,

    总之,游戏原画和插画都是绘画的一种,他们针对不同的商业化需求,丰富了绘画行业的种类,让绘画行业得到了更大的扩展,在绘画基础上,插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种,所以在美术基础上,也是基本一样的,无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等,也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以,绘画基础是必须掌握的,如何学习原画,去哪学比较好想学好原画设计,如果0基础的,开始学原画美术基础是很重要的一点。素描基础是关键,随着时代的发展,现在画画大多是在电脑完成的,所以在打美术基础的同时,在电脑上绘画的话也是必须要熟练掌握的。

    学习原画可以去培训机构或者学院去学习。

    扩展资料:

    原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。传统二维一般系列动画片的制作顺序如下,现有文学本,然后编成文学剧本,绘制分镜头,绘制设计稿,进行原画创作,加动画,上色,拍摄,剪辑,配音,配乐。

    在一些动画片种里就不存在原画的概念。例如在沙土动画,黏土动画,剪纸动画等定格动画中都不存在原画的概念,因为每一张都是同等重要的。

    在对原画的理解上大致分为两大类,一种以美国为代表,以迪斯尼公司为典型,在他们的片子中,原、动画的质量水准差距不大,张数较多,原画的概念较弱,一套动作是一气呵成,原、动画不很分明。

    一种以日本为代表,原、动画的差距较大,因为日本动画通常以叙事为主,讲究情节,不追求动作的流畅性,而是更为重视动作的结果,所以原画的概念就较强。想做游戏原画必须先画插画吗?第一_寤驮母鼍鸵登熬昂?

    在2010年以前相对来说,插画比原画的就业要好,自从2010年,智能手机兴起,互联网移动端游戏兴起以后,游戏行业得到了极大的发展,相应的原画产业也有了很好的提升,导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的,从就业和薪水层面来讲,原画已经超越了插画。如果学的话,大家可以优先考虑学习原画这一块。

    第二原画和插画哪个难?

    原画和插画从难度的角度来说,不分伯仲,基本上难度差不多,虽然原画画起来相对来说比较随意,但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了,原画师需要做的图更精美了,如果做的不好,会让后期做模型的小伙伴比较纠结的,从这个层面来说,原画的难度要比插画高一点,但是原画的薪资可是很高的,容易是留给笨蛋的,困难是留给强者的。

    第三:仅仅了解原画和插画是没意义的,会,才是硬道理。

    其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别,这重要,也不重要,因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的,真正有用的是能够从事这两个行业中的一个,真正的提升自己的能力,而不是仅仅是一个旁观者,这个世界上有前途的行业很多,我们如果只是一个看客,也只能是一个看客。

    如果大家想提升自己的原画和插画能力,可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程,还有相关的软件和教程,不需要大家什么经济支出,每天都有,只有跟高手学习,我们自己才能成为高手,想学的可以到他的原画板绘插画学习裙:位于开头的一组数字是:239,处于中间地带的一组数字是:869,排在最后尾部的一组数字是:377.把以上三组数字,按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的,可以先看看高手是怎么玩原画和插画的,他们是如何创作作品的,他们又是怎么样思考的,又如何把美表现的淋漓尽致的,而这一切都是需要在体验中获得,纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。

    第四_寤驮惺裁囱那鹉?

    近几年随着计算机的发展,越来越多的工作通过计算机来完成,动漫专业发展的速度也越来越快,近几年从事原画和插画工作的人也越来越多,虽然从事这方面的人越来越多,但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢?

    (1)设计内容不同。

    游戏原画师需要根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,,为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。

    (2)组成不同。

    游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种,概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。

    (3)应用不同。

    游戏原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。

    插画,我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用,如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。

    原画,是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例,原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说,原画师是偏向设计的,人物的服装、配件一定哟要清晰,这样才能使团队的工作进行得更加顺利。

    在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定,如果从属于某个公司,就会一直有比较稳定的收入。而插画,通常是以约稿的形式,根据画幅和难以程度来付费。

    所以个人认为,原画师更为稳定一些,但是也要看所在公司承接的项目是否多而插画师更为自由一些,工作性质更为灵活弹性。

    游戏原画和插画最大的区别,就是游戏原画强调设计感,插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图,概念图不是用来宣传的,而是用来给建模人员参考用的;而插画主要是进行美宣,也就是对外宣传,我们一般见的游戏宣传海报之类的,就是插画师画的。一个对内,一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高,你只要把角色设计出来,设计得有特色,就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

    因为需要较强的设计能力,所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解,对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌,信手拈来,这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高,画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

    在绘画基础上,插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种,所以在美术基础上,也是基本一样的,无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等,也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以,绘画基础是必须掌握的。

    总之,游戏原画和插画都是绘画的一种,他们针对不同的商业化需求,丰富了绘画行业的种类,让绘画行业得到了更大的扩展。

    第五:学习游戏原画的小伙伴,应该如何求职,要点要记住。

    1.把握住校招的机会。

    一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生,政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的,也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招,如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗

    2.分清游戏原画和游戏插画的区别。

    原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案,是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象,这个工作的核心就是设计,画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人,是因为插画更能炫技吸粉,也能让画师领略到创作的愉悦感,但原画一定程度上可以说不能算作创作,至少无法放飞自我想怎么画就怎么画,翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫,甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。

    找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练,保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科;插画也就是美宣的工作偏重表现力,对基本功的要求会高无数倍,另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣,这部分工作大多由流向自由职业的散户在做,少数的岗位竞争激烈,而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来,新人直接和这帮人竞争毫无胜算。

    3.留意时下流行的游戏风格,针对该风格去练习。

    很多游戏公司都有自己成功的项目案例,那么后续项目会充分参考这款游戏的经验,大多有一些风格的继承,例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》,包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是,准备简历时先看看手游排行榜前50,好好分析一下那些游戏最热门,看它们的世界观设定,图形的设计,配色的体系等等,然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏,然后在世界观里插入一个你自己想像的角色,设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备,攻击方式等等,模拟真实的项目设定,然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品,攒5-10个,放在简历里也就显得十分专业,看上去与有经验的原画师无益,这时候HR才会留机会给你。

    4.保证持续的学习做好长期战斗的准备。

    绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程,就算是入了行竞争同样激烈,绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习,保证有足够大的训练量必然会有进步,但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用,

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