沙画字幕怎么写

89人浏览 2024-05-20 00:37:11

6个回答

  • 老安创富派
    老安创富派
    最佳回答

    沙画字幕是一种通过用沙子在发光板上绘制图案的艺术形式,字幕通常用来为观众提供对所展示的沙画内容的解释和翻译。下面是关于如何写沙画字幕的详细步骤:

    1. 确定字幕的语言:首先你需要确定字幕的语言是中文还是其他语言,这将决定你使用的文字和表达方式。

    2. 准备所需材料:除了沙子和发光板外,你还需要准备一些工具来书写字幕,例如小铲子、竹签或者类似的细长工具。

    3. 练习书写:在开始正式书写字幕之前,你可以先在练习板上练习一下。尝试不同的字体和大小,调整你的手势和力度,以获得你想要的效果。

    4. 定义字幕的位置和大小:在决定字幕的位置时,考虑一下观众的视觉焦点和沙画的运动轨迹。字幕应该清晰可见,但也不能遮挡住主要的艺术作品。

    5. 选择字幕的颜色和风格:你可以根据沙画的内容和情感选择合适的颜色和字体风格。对于温暖和浪漫的场景,你可以选择红色或粉色的字体;对于紧张和恐怖的情节,你可以选择暗色调和刺激的字体。

    6. 书写字幕:用工具轻轻地在发光板上书写字幕,记得要保持手部的稳定和力度的均衡。可以使用竹签或小铲子来创造不同的字体效果和字形。

    7. 校对和修改:在书写完成后,仔细检查字幕是否准确无误。如果有需要,可以进行修改和调整,以确保字幕的质量和效果。

    将制作好的字幕与沙画作品结合,通过灯光照射展示给观众。字幕的目的是为观众提供更好的理解和欣赏沙画作品的方式,因此在选择和书写字幕时需要准确传达沙画的内容和情感。

  • 唯你
    唯你

    婚礼沙画字幕是婚礼沙画表演过程中随着音乐响起时屏幕里设定的字幕内容,往往能够起到烘托场景气氛的作用,不可忽略,当两个人的爱情故事通过沙画表演出来以后,沙画字幕的作用就是把二人的回忆凝结为唯美的诗句,然后伴随沙画表现出来,如果能够做得好起到的效果是相当棒的!今天就给大家分享几个比较有意境有诗意的沙画字幕,让大家体验一下。 1.难忘初见时的娇羞,难忘牵手时的心动,难忘相拥时的温暖,难忘初吻时的甜蜜,难忘童年的味道。和你一起经历的风雨都变得浪漫,和你一起看过的景物都那么留恋。和你在一起时,雨水都是甜的,秋季的树叶泛黄都是时光随着你我慢慢的溜走,你的气息就像是一个精灵总是环绕在我的周围,让我如痴如醉,不能自已。

    2.我不相信天长地久的爱情,因为我不知道天长地久是多久?我不相信永远,因为我无法计算永远的时间有多长。但是我真的相信世间有真爱,当两颗相爱的心连在了一起,我们的爱会与天地共存,与生命同老,我们会牵手到白头,不离不弃,幸福终老。原来,这样的爱才是一辈子。古语有言说得好,山无棱天地合,乃敢与君绝,我们白头偕老,我愿为你托起三千白发,携手陪你老去,你又是否会永远记得我们曾经的誓言,答应我会陪我到天长地久。 3.经过1000多天的爱情长跑,我们步入婚礼的殿堂,我把钻戒轻轻地戴在你的手上,一世一生,纵然平平淡淡,与你同尝生活中的酸甜苦辣咸,我为你遮风避雨,共度每一个朝朝暮暮!我知道,此后,再也没有一个人,让我看到她笑,会轻扬唇角,看到她皱眉,欲以身代,如果有一天不再有人爱你了,那一定是我死了。如果有来生,我也会再次记住你的名字和模样,然后直到有一天我们相遇,我会再次爱上你。 这几个字幕是不是特别的感人,让人都有一种落泪的冲动,好的字幕果然是能够融入人心的!

  • 和久
    和久

    1 佛曰:前世的百次回眸,换今生的擦肩而过。我们已不知是几世的夙缘,有幸得于此生 相遇在这个异乡的街头 2 初识,你我尚显生疏,偶尔聚会,也多为礼节应付

    3 蒙兄嫂撮合,我们得以同去买菜购物。争相付账的一个偶然,我不小心 合住了你的手腕。一愣,抬眼对视间,少许别样的情愫于彼此眼眶里 悄然弥漫

    4 你生日那天,我迫不及待地送出祝愿,从那以后,我们的心 真正的相见。我们,在一起了。5 我们的爱情,有甜蜜 也有忧愁,小打小闹。但不管怎样,我们的心里都还有彼此,都放不下 这份爱

    6 我们也慢慢的学会了理解 与包容。生活就像包饺子!你只会擀皮,我只会包馅,而当我们共同努力,就会让这个家 充满温馨

    7 终于,我们结婚了,从此“家”这个字眼对我们有了新的含义。我们要互相依偎帮扶、共同珍爱父母、珍惜并支撑起 我们的家

    尽量在包含原意的情况下,修改措辞,以显精炼,(然而实际字数并无多少缩减,,,主要原因是为了读着顺口而脑补了一些玩意+不知道哪些原意可删)

    其实看画的话,感觉有些图多的反而字少?然而也不太确定到底哪句对应哪图,还是不根据图来改了。主要是叙事向语句的措辞,至于真心话方面,,是可以靠脑补改的更,,深沉?但把握不好你心情,改了反而让你觉得念着违心/轻浅就不基本没动

  • 奶味
    奶味

    第一,看这家沙画是不是专门从事沙画行业的团队,因为现在有很多演艺行业也有推出沙画这一项,但是他们本身自己不会画,所以就是需要去找专门的沙画团队合作,类似中介,那么既然是中介性质,在价格上可想而知了你懂得。那么怎样才能区分呢?就是你要看他们家的沙画风格是不是特别多,每一个画师都有自己的风格,每一个团队都有很类似的风格。如果绘画风格各异,完全没有统一的风格,那么这个团队多半是拼凑而来的。当然以上并不是绝对。第二,不要盲目找一些推荐的团队,注意我说的是不要盲目,他们既然有实力去推广必然是很优秀的。那么需要注意的就是,这些大的团队必然接单量特别大,所以里面可能存在一些新手画师,保不齐就被碰上了。怎样避免呢?每个沙画的团队都有一两个主要的画师,也就是平常所说的首席画师,价格高自然是画得好。如果不怕价格高选首席就对了。但是如果预算没有那么多,没有必要花高价去做婚礼沙画,那么就指定哪一个视频跟客服说,就要跟这个一模一样的风格的,一般就错不了了。第三,大多数人的误区,很多人在网络上看见某个沙画作品觉得非常喜欢,但是因为这样那样的原因不去联系此视频的作者,而是找了其他的沙画团队,截了图,说就喜欢这样的,让画师照着画。这种做法最后的效果往往不是特别好,如果不是个挑剔的人那么一切OK,如果你自认为是个要求完美的人,最好是去找视频的上传者。为什么呢,还是那句话,每一个沙画师都有自己的风格,即使同一张图片每个人画出来的效果都是不一样的,这个跟哪家婚礼沙画好其实没有关系。第四,沙画现在也不是很新鲜的事物了,但是还没有哪个院校专门设立了“沙画”这个专业,也不能像艺术高考那样有一个评分标准,所以说国内的沙画市场现在还没有一个高中低档好坏之分,不能说谁家的沙画价格低就是不好的,更不能说谁的沙画作品卖的很贵就不划算。艺术这个东西,本来就没办法用所谓的分数去判定好坏,只能是仁者见仁,根据自身的经济情况,挑选一款自己喜欢、价格也能接受的。能让自己满意的就是最好的,你说呢。第五,互相尊重永远都是办成一件事最重要的地方,不要因为自己花了钱就认为自己是上帝,对沙画师的劳动成果毫不尊重。一个优秀的沙画师,会认真对待每一个客户,会仔细设计每一个场景。毕竟沙画师是专业做沙画的,在尽可能满足你的要求前提下,也会根据自己的经验以及审美帮你添加或者删减一些东西,如果一定要固执的认为沙画可以做成动画片那样的,那么做沙画还有什么意义呢?总之画师的最终目的只有一个,就是画面要好看。第六,最后一点,更要看别人的评价。看一看他们的过去的使用过的客户对他们的评价是如果的,特别是真实评价,这个很重要,评价好,说明可以信任。

  • 数码宝贝
    数码宝贝

    举个例子,供你参考:

    让标题在前几秒中走完动画,在之后的时间内一直是定格在某个位置

    自定义标题字幕动画的方式一般可以这么做:

    1.选定动画模板,再设置动画的进入、停顿、退出的时间和路径变化,

    图中选定的是飞行中的上下滚动,设置成左进--停顿;效果图:2.你的问题,可以拉长字幕,缩短进入时间,退出时间设置为零。

  • 喂,你好
    喂,你好

    动画

    动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima,意思为灵魂,动词animare是赋予生命,引申为使某物活起来的意思,所以animation可以解释为经由创作者的安排,使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。 动画所指的是由许多帧静止的画面,以一定的速度(如每秒16张)连续播放时,肉眼因视觉残象产生错觉,而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面,每个画面之间都会有些微的改变。而画面的制作方式,最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片(Celluloid)上,其它的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。由于电脑科技的进步,现在也有许多利用电脑动画软件,直接在电脑上绘制出来的动画,或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式,这些都已经大量运用在商业动画的制作中。 通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生,就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。 GIF是一种允许在电脑上看到动画效果的图片格式。现在网络上常用的一种动画格式被称为Flash,由Macromedia公司创造,通过此格式,可以让你在互联网上看动画。 动画的来源 从人类文明开始以来,人类就已经使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。 法国考古学家普度欧马(Prudhommeau)在1962年的研究报告指出,两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图,是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的最早证据。同样的例子,出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一张图画上把不同时间发生的动作画在一起,这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。列奥纳多·达·芬奇有名的黄金比例人体几何图上所绘的四只胳膊,就表示双手上下摆动的动作。十六世纪的西方更首度出现手翻书的雏形,这和动画的概念也有相通之处。 中国的绘画史上,艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统,如“六法论”中主张的气韵生动、聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴等,大抵上是靠想像力来弥补动态。真正发展出使图上画像动起来的工夫,还是在遥远的欧洲。 动画的制作 动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;制后包括合成、剪接、试映等。 TV版:就是在电视上放的动画版本 OVA:Original Video Anime(原创影象动画),和TV相对,不在电视上放映,要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。 剧场版:动画的电影版本。 *音乐: OST:Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。 OP:片头曲/主题曲 ED:片尾曲 *片头和片尾的部分字幕解释: 监督:等于中国人说的“导演” 脚本:写剧本的人,也叫故事构成 原作:这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画,小说或者游戏……等改编的,漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外,比如宫崎骏的一些作品,GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画),因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP,原作是“矢立肇”。(关于矢立肇,看过梦总的朋友应该知道这个典故了,但目前看来还有很多人不知道,日后我会再作介绍) CAST:声优,配音演员 STAFF:参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去) 制作:通常是指负责画该动画的公司,因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的,分工明确,有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的,一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。 *圈内术语这个没有做仔细调查,似乎是只有国内发烧友中通用的词语) OTAKU:日语,原意为“御宅”。目前国内公认的意义是:容易沉浸在幻想世界中,欠缺正常社交生活经验的次文化族群,说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人,举个例子(只能简单地提一下): 比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文,日文,英文名字,详细研究过《新约》《旧约》,熟悉犹太教,基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员…… 王道:最近非常流行的一个词语。意思是“权威”,“真理”,“本尊”,“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会,什么才是王道呢……?对于本站来说,也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~) 暴走:狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色,行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。 典型角色……EVA初号机……(众人:不要偏袒某人啊~ 月:那个……今天天气真好~)对了,如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测…… BT:变态的缩写 BL:BOY’S LOVE,男同性恋 GL:GIRL’S LOVE LOLI(罗丽):日语“幼女”的意思,指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用,LOLI的标准在个人眼里可以有所不同,如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI,最典型的就是小叽了。 正太:和罗丽相同属性的词,专指12岁以下的小弟弟。 PK:原为“扑街”,看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式(扑倒在街上?),现在多为打架的意思。 残念:可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。 收声:闭嘴。 XD:这个很需要大家的想象力哦~第一种解释:X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释:一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。 口胡:语气词。相当于“靠!”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”(扩大化) KUSO:恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹,在动画中常常能听到男主角说这个词,翻译常常是“可恶~!”“***!” 874:动词……论坛上疯狂批判的行为,一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者,建议先和这种论坛保持距离,提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。 素人/幼齿:就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。 达人:看动漫不惜一切代价,总之实力很强的那种。 *动漫体裁: SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品,如EVA *动漫作品的缩写: 动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品,缩写通常是能理解的,但也有些对于新人来说不是很熟悉,在此略举一二,以后逐渐补充。 FF:大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了,FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏,因为非常受欢迎所以有很多周边,比如游戏动画,OVA,电影等。但是 最近使用FF的缩写则需要辨别一下了,因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔),缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯),怪不得连名字都一样了。 M0=MACROSS ZERO(ZERO 是零的意思,所以用“0”表示) ROD系列:目前出品的有两个作品,一个是READ OR DIE(OVA),中文名为“死亡的思考”;另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV),目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD *OVA 首先解释一下什么是OVA? OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带 OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位,在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过,才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的\"V\"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体,并不是单单当作录映带。 *剧场版 什么是剧场版(动画) 初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画,画工也极尽可能的豪华,不论在动作的流畅度、使用的分色数等,可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟,不过没有一定,歧异度很大。 现今,只要的受欢迎的TV动画,通常都会推出相应的剧场版,但剧场版无论是故事还是人物,通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。 *原画 原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等,以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作\"Key-Animetor\"或\"Illustrator\"(较少用)。 *动画 将原画中的每个动作,依照分镜表指定的时间间隔,将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上,就可以进行上色的作业。也有人译成\"Assistant Animetor\", \"Inbetweener\"。 *作画监督 作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么? 修正原画、动画之成品,看看人物的脸型是否符合人物设定,动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画,因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 *色指定 指定用色的工作称之,名称不一,有时也叫\"色彩设定\",英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定\"衣服要红色、裤子要黑色\"这种事之外,更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色,是用XXX号的颜料。 *仕上 在日文的原意是完成、完稿的意思,中文就是上色,英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码,在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。 *音响监督 音响监督 (Audio Director)的工作是什么? 负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。 *制作人 制作人(Producer)的工作 制作人的工作,主要是规划制作进度表,安排每日每天的制作进度,寻找制作群/制作公司,对外争取出资者,同时必须和执行制作共同作业,以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。 *GK模型 \"GK\"的全文是 Garage Kit,原意是\"车库组件\",因为西方人惯将车库作为工作房,而GK模型就是在这种地方诞生了。 最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品,造型细致度是因人而异,通常都是ONLY ONE,全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定,黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做,因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢,也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著,突然有天有两个家伙,他们同时看上了一件作品,有人就开始动脑筋复制GK模型,用翻模的方式!当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制,但是石膏不易耐久,可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料,不但具有极佳的弹性,在耐用度上也比石膏强多了,不过还是有其翻制数量上的限制。 基本上,只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK,大致有实心树脂,空心软胶,white metal (低熔点,软软的铅锡合金)数种,题材则多为动漫画或电影人物,在 HGA陈列的GK以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO) *监督 \"监督\"其实是日文的写法,英文是Director,即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键,掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群,也会因导演的不同而有截然不同的风格。 *角色设定 负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫\"人物设定\",其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样,还必须告诉他们这个角色的脸部特徵,眼神,表情等等,而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸,以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是\"机械设定\",除了画出机械的造型以外,可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外,一般都是不上阴影的清洁线条稿。 *SINARIO 即英文的scenario,脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出,包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。 *分镜表 英文是Continuty Script,中文则是叫做\"分镜表\"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步,画分镜表的依照脚本的指示,在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut(1个分镜)单位,旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等,也都会写在分镜表的最右边。 *Layout \"Layout\"算是比较少见的工作,在工作性质上接近中文的\"构图\",只有在一些剧场版作品可能采用,例如设计多层次背景,令每层背景移动速度不同,就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在,从摄影机的观点去看场景里的一草一木,然后将这些画面详细地画下来。 会有这个工作,主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表,将杂乱简略的画面仔细的呈现出来,作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品,例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等,都是运用大量Layout的实例,而特色就是\"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果\"。 *演出 日文\"演出\"一职,是在日本动画制作中特有的职称。简单说,他是辅佐导演的人,在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。 在TV系列中,因为导演太忙,不大可能全程兼顾每一集,所以各集的\"演出\"就相当於该集的\"专属导演\",顺著(总)导演的意图,全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中,\"演出\"这个职位就比较像\"助监督\"(副导演),了解导演的意图,协助处理演出工作的细节(\"演出工作\"就是\"把剧本文字转化为镜头画面\"的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的\"场面调度\")。他的工作相当近似於监督,一定要相当熟悉动画语言的人来担任,但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)有人译为\"Co-director\". 也有人译为\"Assistant Director\"或 \"Executive Director\"。

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